Davor: Nachdem wir an jedem Festivaltag mehrfach an ihr vorbei geschlendert waren und verstohlen aus dem Augenwinkel beobachtet hatten, wie sie in ihre Tuba blies oder im Kimono Klopapier verteilte, trauten wir uns am letzten Freischwimmer-Abend in Berlin ran an die Frau. Und wir hatten Glück. Barbara Ungepflegt schnallte uns höchstselbst den Sicherheitsgurt für die Notstand-Besteigung um. TÜV-verschnürt und mit dem signierten Haftungsausschluss für mögliche Unfälle machten wir uns einzeln auf den Weg nach oben.

Drin: „Wir leben im Zeitalter der Gleichzeitigkeit, des Aneinanderreihens, des Nahen und Fernen, des Nebeneinander und des Zerstreuten. Die Welt wird heute nicht so sehr als ein großes Lebewesen verstanden, das sich in der Zeit entwickelt, sondern als ein Netz, dessen Stränge sich kreuzen und Punkte verbinden.“ So beschreibt Michel Foucault in Von Anderen Räumen, was er das Zeitalter des Raumes nennt. Barbara Ungepflegts Hochstand zur Noterzeugung ist eine rustikale Holz-Heterotopie im besten Foucault’schen Sinne. Er verkörpert die „Fähigkeit, mehrere Räume, mehrere Orte, die eigentlich nicht miteinander verträglich sind, an einem einzigen Ort nebeneinander zu stellen.“ Kreuzstich-gestickte erotische Bildchen, ein Kabinett der Burka-Trägerinnen, Lebkuchenherzen verziert mit sprachlichen Fundstücken aus einer österreichischen Bildungskampagne („Mut zu Eliten“), der Papst und Guttenberg als Spieluhr mit Gummistrippe.

Die Liste der Kuriositäten, die da auf knapp zwei Quadratmetern zusammengetragen wurden, ließe sich noch lange weiterführen. Die Stränge kreuzten und Punkte verbanden sich, sodass man in diesem Strudel aus Diskursen froh über den Haltegurt sein konnte. Religiöse und politische Eliten, sexuelle Befreiung, Kunst- und Kulturförderung, Vegetarismus? Mit einer Ahnung davon, wo die Macherin dieses speziellen Raumes politisch steht, und nicht ohne Eintrag ins Gästebuch, traten wir den Abstieg an.

Danach: „Eine essende Hostesse ist eine hässliche Hostesse!“, besagte ein Graffiti da oben. Darauf angesprochen erklärte Barbara Ungepflegt, dass es sich da um eine autobiografische Anekdote handele. Und die Lodenjacke, in der sie vor‘m Notstand Tuba spielt? Autobiografisch. Auch die Kulturinstitutionen, denen im Notstand für ihre Nicht-Unterstützung gedankt wird: Natürlich, eine persönliche Erfahrung bei der Produktion. Aber wessen Autobiografie ist das? Mit wem reden wir da eigentlich? Kann eine Kunstfigur wie Barbara Ungepflegt eigentlich eine Biografie haben? Ja, kann sie. Diese Biografie entsteht aus persönlicher Erfahrung (wessen auch immer) in verschiedenen Jobs zum Broterwerb, den damit verbundenen Demütigungen, deren Reflexion in der künstlerischen Produktion (auch wieder ein Job) und den neuen Demütigungen, die damit wiederum einhergehen.

Als Besucher des Notstands ist man gleichzeitig Konsument und Brötchengeber, Komplize in künstlerischen Belangen und unter Umständen sogar Leidensgenossin. Foucault sagt, unser Leben entspanne sich „zwischen dem öffentlichen und dem privaten Raum, zwischen familiärem und gesellschaftlichem Raum, zwischen dem Raum der Kultur und dem der Nützlichkeit, zwischen dem Raum der Freizeit und dem der Arbeit.“ Not macht erfinderisch. Der Notstand macht die Nöte der Erfinderin nutz- und konsumierbar, aber er lässt sie nicht vergessen.

Das Sicherungsseil am „Notstand“ war nicht die Idee der Künstlerin.

Kannst du kurz beschreiben, was deine Aufgaben hier in den sophiensælen und beim Festival sind?

In den sophiensælen selber arbeite ich normalerweise als Techniker. Für das Freischwimmer Festival mache ich die technische Gesamtleitung. Von allen Produktionen die komplette Tourplanung, was die Technik betrifft.

Das heißt, du gehst auch mit in die anderen Städte und hilfst da den Kollegen?

Ja, ich bereite die Pläne für die anderen Städte vor, teilweise die Dispo, alles drum und dran, sämtliche Fragen laufen im Endeffekt bei mir zusammen.

Wo sind denn die Stücke eigentlich entwickelt worden? Hier in den sophiensælen oder auch woanders?

Das Berliner Stück ist hauptsächlich hier entwickelt worden und der Rest der Stücke halt in den jeweiligen Orten, die auch teilnehmen, also Zürich, Hamburg, Düsseldorf und Wien.

Bist du in der Phase auch schon beteiligt gewesen?

In der Probenphase eigentlich nur was Disposition anbelangt und Machbarkeit. Also sämtliche Fragen, die auftreten: Kann man dies und das in der Zeit realisieren, oder kann man das so überhaupt auf die Bühne bringen? Und die technische Umsetzung halt, also muss man Sachen jetzt schwer entflammbar machen? Eigentlich ist alles, was die technische Realisation betrifft, irgendwie am Ende in meiner Hand gelandet.

Welche Vorgaben sind den Gruppen schon mit auf den Weg gegeben worden?

Idealerweise sollte das Stück nicht länger als eine Stunde sein und man sollte ursprünglich darauf achten, dass man nicht den Schwerpunkt auf alle vier Elemente der Technik legt, die man im Theater hat, also Licht, Ton, Video und Bühne, sondern möglichst maximal auf zwei, damit man einen Fokus hat und eventuelle Umbauzeiten damit verkürzen kann.

Kannst du sagen, welches Stück da am meisten fordert?

Am meisten gefordert hat definitiv der Hochstand, weil der in der Tat eine TÜV-Abnahme bekommen hat, und das in Deutschland nicht sehr einfach, für ein in Österreich gebautes Holzobjekt.

Das heißt, die ganzen Sachen mit dem  Haftungsausschluss-Formular und dem Anseilen gehören nicht zur Performance, sondern das hat der TÜV gefordert?

Das gehört absolut nicht zur Show, war auch eigentlich überhaupt nicht so geplant. Das ist quasi sicherheitsrechtlich nach deutschem Recht so vorgeschrieben und auch schriftlich dokumentiert. Und das war auch das teuerste, mal ganz nebenbei gesagt.

Das ungeschnittene Interview steht als Download zur Verfügung. Formate: OGG Vorbis und MP3.